Profiel van nemotutu半杯清水Foto'sWeblogLijstenMeer  |  Extra Help |
|
|
4/03/2006 一茶的俳句本来只喜欢松尾芭蕉的，现在又知道了小林一茶，没的说，喜欢~
只是前者轻展唯美的意象，后者，亲切的象碰触额角的鬓发
[转自豆瓣]
日本的俳句，原是不可译的诗，一茶的俳句却尤为不可译。俳句是一种十七音的短诗，描写情景，以暗示为主，所以简洁含蓄，意在言外，若经翻译直说，便不免将它主要的特色有所毁损了。一茶的句子，更是特别： 他因为特殊景况的关系，造成一种乖张而且慈悲的性格；他的诗脱离了松尾芭蕉的闲寂的禅味，几乎又回到松永贞德的诙谐与洒脱（Share即文字的游戏）去了。但在根本上却有一个异点：便是他的俳谐是人情的，他的冷笑里含着热泪，他的对于强大的反抗与对于弱小的同情，都是出于一本的。
一茶的句子：
故乡呀，挨着碰着，都是带刺的花。
元旦寂寥，不止我是只无巢鸟。
到我这里来玩哟，没有爹娘的麻雀。 雁别叫了，从今天起，我也是漂泊者。 回家去吧，江户乘凉也难啊。 撒把米也是罪过啊，让鸡斗了起来。 我生地的故乡，那儿的草，可以做饼哩
黄昏时，等待折梅一枝的人儿 今天是这样，象孑孓悠悠荡荡，明天也这样 最上川，蝉声贴在天 立秋了，站惯别人的窗口外 萤火虫，步行潜逃避秋风 蝴蝶远飞，似不企望这人间
信浓的雪，从心头落下 黄昏燕子有归巢，我没有明天的目标 归来的雁，见过几回浅间山云烟 佛陀将白天的蚊虫，藏在背后 夹袄两袖装白云 小雀儿，回避罢，回避罢！马来了呵！
露水的世啊，虽然是露水的世，虽然是这样。。。
[周作人]
虽然俳句不可译，不知到本词，但这些句子还是有趣的。 25/11/2005 ROLAND BAITHES <明室>ROLAND BAITHES 在<明室>中说：
我... 根本不把照片当作真实物体的“拷贝”，而是把它看作“过去实在物体的表露”；是“魔法”，不是艺术。研究照片具有一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。
Baithes在描述他母亲的照片时，是这样说的：“看这些照片，有时我能辨认出她脸上的一个部位，鼻子和额头的某种比例，胳膊的动作，手的动作。我永远只是部分地把她辨认出来，就是说，我总是错过了她的本质，所以，也就把她整个地错过了。这不是她，然而，这又不是别的什么人。我能在成百上千的女人中间认她出来，但我不能 ‘ 重新找到 ’ 她，我能从差别上而不是实质上把她辨认出来。”
这一种感觉就象做梦，梦到她，我 “ 知道 ” 那是她，但是我 “ 看不见 ” 她的面庞：我梦到她，我梦到的又不是她。面对那张照片，和在梦里一样，效果相同。
“ 就这样，我独自一人去了她过世时住的那套房子，在灯下一张一张地看她的那些照片，跟她一道一点一点地上溯历史，想找到我曾经爱过的那张真实的脸。结果，我找到了。
那是一张很旧了的照片。在这张镶在镜框里，四角已经裂开、泛了白的乌贼墨色照片上，勉强能看出两个孩子，并排站在一个带玻璃顶棚的冬季花园的小木桥头。这是一所暖房。我母亲那时五岁（1898），她哥哥七岁。她哥哥背靠着栏杆，一只胳膊伸开，放在栏杆上面；她离得稍远些。显得更小些，正面站着；可以感觉到，摄影师正在跟她说：‘ 往前一点，不然就照不上了 ’；她两只手合在一起，各用一个指头勾着，象孩子们常常做的那样，动作笨拙。
我仔细地观察那个小姑娘，终于在她身上又看到了我母亲的影子。洁净的脸庞，两手摆的那个天真姿势，不亢不卑、温顺地占据的那个位置，还有表情...... 所有这一切，构成了一个绝对 “ 天真无邪 ”的形象，所有这一切，已经把 照片的姿势 变成了一种难以维持的东西，但是，终其一生，她都把这种东西坚持下来了：温柔。
......
在小女孩的这张照片上，我看到了善良... ... ”
“ 她的样子完整而生动 ”
<雕刻时光>中也说：“ 历史不是时间，进化也不是。他们两者皆是结果。时间是一种状态：其中的烈焰正是人类灵魂元神存活的所在。”
让我想起这些的，是前两天与父亲的对话。
父亲母亲都是那个年代的知青，后来在同一所学校上学时相遇。我常常想，他们有过怎样的一段青葱浪漫的往昔。然而家传的羞赫特质，让我从不曾开口去问寻。那一天，却自然而然地谈到了这个话题。父亲的眼睛深远，他只轻轻地说着：我第一次见到你妈妈，是开学的时候，也就第二天，学校里很多人，可是她站在那，特别娴静..特别清秀... 后来，她的那个样子，就一直留在我脑子里，一辈子也忘不了...
我偷偷地把头转向车外，眼睛，湿湿的...
家里的照片中，也有这样一张一直在记忆中，母亲生下我的那年，坐在医院的花坛边上。老旧的黑白照片，保存得很完好。班驳的树影中，母亲清瘦，笑容安静灿烂。我看到了父亲所说的娴静。正如Roland Baithes所说，终其一生，她都把这种东西坚持下来了...
是啊，在这张照片中，我看到了善良。 还有，她对我的爱...
--------------------------------------------------------------------------------
一张照片，要留下怎样的影象？
渐渐承认，于我要是一种证明。对于时间，对于这一时间的状态，对于时间状态下的 实质不灭 的证明。
一直以来，单纯地按下快门，单纯地想要拍下那些场景，颜色，或是某种自以为是的构图，欲语还休。慢慢的，自己也信以为真了，这些照片，有着要说的话...
然而，真正有什么要说的呢... 当我们把所有照片都抛弃之后，留在脑子里的，那一个人，一个城市，一个场景...... 一个状态。 我们无须辨认，也不会错过的本质。那些我们真正经历过的往昔，以时间的状态存在，消逝，既而 永存... 而照片，是对证明的证明。
也许，什么都不刻意去想，随时随地单纯地按下快门，留在影象中的，便是我们对自己最真实状态的证明。证明我们曾经怎样的活过，有些什么，被我们一直地，保留下来了...
不知道对于LOMO，是不是存在了这样一种含义的期许。
29/08/2005 记录8月28日。<荒野的呼唤> + 黑泽明的<梦> + 我的惊心动魄的星期天用半天的时间看一本好书，再用半天的时间看一部好片子。
上半天。<荒野的呼唤> 。
杰克·伦敦，就象他的小说一样传奇。罐头厂童工，牡蛎海盗，马背上的水手，冰寒北极的淘金者，流浪汉，流浪中考入加州大学再被退学，战地记者。。
布克，是一条终极理想的狗。
杰克·伦敦描写着布克，诉说着的，却是人性中最真挚和最远古的东西。布克是完美的，它终可以回到真正属于他的纯粹中去，遵从于内心荒野的呼唤。人在很多的时候也渴望着这种回归吧，只是已经走的太远了... 而变的不可能。
而且，也仅仅止于一种渴望。
在漫长诸多的教化之下，人，早已成为一种符合规范的动物，而且，还正继续洋洋得意地行进着，直到世界末日... 这属于人类的幸福的生活，和悲哀宿命。
我们没有布克那么幸运，也没有布克那么了不起。。 处于极限中的顽抗，挣扎，长啸，极地狂奔，致命的攻击，无法泯灭的骄傲情节，耗尽生命最后一丝血气而不可停的征程。。。 这是布克原始的本性、荒野的豪情。同时，也是人的。
“ 在作家的眼睛里，生命是光辉的，是不可垮掉的，是坚韧。”
故事情节，无疑是单调。然而道斯，极地荒野，冰寒的北极夜空。。 杰克想要说给我们听的并不是一个多么传奇的故事。通过一条了不起的狗，他想要告给我们，是曾经多么传奇的，已经被我们久久遗失了的人性。。 那样一种丰满的，坚韧不可垮掉的，光辉的生命。
这样一种不可垮掉的坚韧，在现世的我们，被有了重新的诠释，重新的应用，应用于现世生活的奋斗。驯化的生活，象复杂庞大的程序，我们按计算好的公式运行，偶尔可以随机。。 在白天颔首微笑，在夜晚蹙眉叹息。要摆脱生命的机械茫然、卑微滑稽，也有过种种的抗争：苏格拉底的毒酒，李白的醉诗，60年代的朋克，撼心动魄的死亡金属，巴黎街头的流浪艺者，地下场所的放纵痴狂。。。
然而问题好象越来越严重，无限的发达和无限的空虚。不断地拥有着更多，丢掉的也更多。好象越来越强大、心肠越来越硬，却越来越不堪一击。周遭越来越繁华，无限的繁华，却棉花糖一样瞬间化掉，永远堵不住心的缺口。越来越科技的进化摧毁着自然的和谐。再辉煌丰富也无法遏止的莫名悲凉、落寞。。 我们到底要什么？
一遍遍自问，生命到底应该是什么样子的？
离荒野、自然的本性越来越远，而且没有勇气回归，也难以救赎出一个新的，使我们内心充盈着明亮生命的涅磐，这就是我们悲哀的宿命吗？无限的太空可以伟大，最渺小的星辰也可以明亮，最暗淡的尘砾也可以纯粹。。
那么我们呢
远离了最初
又找不到生命的意义
没有勇气也不智慧清明的我们呢？
要怎么做。。
所以布克，你是一条终极理想的了不起的狗。 4/08/2005 银河铁道之夜银河铁道之夜
这是多么美 多么美的一篇童话...
第一次看的时候
心如碧水般宁静
泪无声无息
再一次捧起
有什么水晶般清澈的碎在心里...
没了泪
却找到了微笑的勇气
. . . . . .
可能是天使听到了他们的问题，因为远处传来一阵悦耳的声音，透过薄雾，撞击着他们的心灵：“这是天使的车，行驶在天河里，它会载着你们奔向想去的地方... ...”
“难道我们听到的声音也是假的吗？”
“是的，那只是你们的幻想。”
焦班尼和柯贝内拉对望着，然后一起说道："我听到过这个声音。” 是的，他们听到过这个声音，可能所有的孩子都听到过这个声音。
. . . . . .
突然车里的乘客一下子静了下来... ... 火车这时候以极缓慢的速度前进着。车外，万道霞光，温柔地吻着每一个人的脸庞... ... 每个人都肃立在那儿，或是手按着心口，或是画着十字，企求着保佑。霞光中，万倾琉璃，千种风情，仿佛人世中最美好的事物都集中在这里，最让人惊奇的还是不远处一座漂浮在空中的小岛，顿时让人生出一种肃穆之情，因为一座十字架披着圣洁的光辉，伫立在那里，仿佛是水筑的那样透明，更象是无数颗璀璨的星星连在了一起昭示着人们前进的方向。
. . . . . .
“为什么你们的票跟我的不一样？”
“当然不一样，这是人人都想得到的宝贝，可是在人们真正拥有它的时候却总是不会珍惜。”
“您也有这样的东西吗？”
“是的，曾经拥有。”
“现在呢？”
“我把它还给了上帝。”
. . . . . .
“妈妈就生活在这里吗？这可真是美啊，它比我们从窗户里看要美得多。”小男孩惊叹着。
女孩的眼中已没有太多的悲伤，反而有一种坚定的神情从嘴角露出来。. . . . . .
“那些人会得救吗？他们会回到亲人的身边吗？他们会记得我们吗？”女孩向身边的年轻人问道。
“会的，他们会和我们一样幸运不是吗？他们会为我们祈祷的，让我们也祝他们幸福好吗？”
. . . . . .
柯贝内拉长叹了一声，低喃着：“幸福？这就是幸福吧。当你的生命活得有意义的时候。”
灯塔看守人说：“幸福到底是什么，只有上帝才知道... ... 不管经历什么痛苦，度过多少艰难，只要我们坚持就可以了。”
. . . . . .
“可是，谁能告诉我，究竟什么才是真正的幸福呢？”
“这个，我也不知道。”
“别灰心，不管怎样，我们都应该尽最大的努力去生活。”
. . . . . .
《银河铁道之夜》
我的故事是在树林、田野和铁路之间写的。走过橡树林，在蓝色的黄昏中，在山风中颤抖的十一月。这种情绪淹没我整个人，感觉到这种绝对的真实。我把它们在这些故事里确确实实地写下来，一如他们本来的样子。
--------宫泽贤治
一个乡村老师真挚的心灵 迷人的诗篇 纯净的童话...
. . . . . .
如果你准备好了
一份干净安祥的心情
请让我轻轻地邀请你
读一读这清澈的童话
让天河璀璨如玻璃的光芒照射进久违的心里
19/07/2005 雕 刻 时 光北京有个雕刻时光书吧，老大推荐给我的时候向往的不得了，可惜一直未能成行。
那时侯喜欢站在老大高高的书架前，踮着脚张望。那里面太过丰富，我总不会失望。。
记得那一年，我抱着大本的作品集来到老大的工作室毛遂自荐。我小心的不发一语，看老大认真地看着，忽然就轻轻地想笑了，如此认真的对待，让我感激。。那一年，那些迈出校门的日子里，心情是怎样的呢，好象阳光和水都是清澈的。
塔可夫斯基的《雕刻时光》也是从这个书架上搬下来的，忘了那是哪一天的黄昏，拉拉猫睡在桌上，用脑袋帮我压住书角。我的眼睛停在 “捕捉生命一如倒映，一如梦境” 上。。。 就这样轻易地陷入一句话中。 安德烈.塔可夫斯基，诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子，终其一生完成了两部短片和七部长片。《伊万的童年》、《安德烈·卢布廖夫》、《镜子》、《潜行者》到《乡愁》。。。 人的心灵深度是不一样的。维特根斯坦说，对于不可言说的，我们要保持沉默。这是一种敬畏。谦卑应是我们最高贵的品质。即便达不到，可以努力接近。所以对于塔可夫斯基，我无力评断，只努力接近着潜心仰望。那个时候还找不到他的片子，即便如此，也已于他的这本电影手记里，沦陷。 其实这本书可以给人的理悟是持续的，关于时间、关于爱、关于诗的影象、关于三位一体、关于生命的意义。。。对塔可夫斯基来说，他所做的不是以一个导演的姿态在完成什么伟大的作品，而是他生命的进行方式。影象与生命，完整的统一体。
一直无法接受不和谐的东西，那种毫无美感可言的刺痛，总会让我逃的远远。不用上升太高的高度，我只愿接受单纯意义上的美。人的麻木，不一定通过残酷的方式警醒。我愿意相信，对于美的膜拜，更多的不是伪装，而是理想。在这本书里，塔可夫斯基有一种真挚深沉的力量，常常给人当头棒喝。他用理性的智慧，那一种因对生命虔诚而生的温暖让我刺痛。没有鄙视，没有仇恨，没有放弃，没有粗糙的粗俗和肤浅的精致邪恶。。。然而深沉的无法泯灭的低音一直在奏响着，不断攀升的旋律，把内心装得满满，沉重又充满力量，让思维不再混沌，眼睛变得清澈。关于生命本来的样子，他给了我们一个角度，去自己体会。用一种诗的语言。
脑中又浮现起《伊万的童年》中一个画面：雨后清新的空气，宽阔的大路上，撒了一地的红苹果，沐浴在阳光和雨水中。。 这是我所没有经历过的场景，不知道为什么，构成了最动容的关于童年的记忆。
18/06/2005 《湘行散记》读沈从文的文字，总是会被一种清凉湿润的美好感动，感动得让人不忍一气读完，总要反复，上一句，再上一句， 不停回味。 感动的，是那里面每一句里轻轻地，轻轻地流淌出来的两个字“知惜”。 值得珍惜的东西太多，一树、一风、一颗露水。。。 老树、黑鸦，孤单城市中的鸟巢，只有在清冷的冬天显现出来，永远看起来干枯凄凉，却又是难以言说的安心，竟有令人温暖的感觉。。 在艳阳的南城，想起北方的冬天。 家人可好？
|
|
|
